Antichrist di Lars Von Trier – Dipingere con il digitale

Antichrist non va considerato come un film in senso stretto, ma come un’operazione di marketing auoriale, i cui indubbi meriti visivi vanno ricercati specificamente nell’intenzione del suo autore di rappresentare l’esplosione di una diatriba interna tra purezza e orrore, dove lo scandalo annunciato (e puntualmente esibito), viene liberato con una carica visiva che deteriora ulteriormente il rapporto, già labile, tra chi guarda (sottomesso all’orrore) e l’oggetto della visione, vacuo esperimento mortificatore di uno sguardo perennemente imbellettato, congiunto alla deformazione di una cornice ideologica sfasata, dove, in assenza di un contenuto, l’unica cosa che conta è l’immaginario puro, la pura estensione di uno sguardo sempre in fibrillazione.

Dunque, i connotati di questo mortificante exploit di Lars Von Trier si possono enucleare in una totale indifferenza dello sguardo per la materia trattata, in un film dove l’ultima Strega di Lars Von Trier, interpretata da Charlotte Gainsbourg, da vita ad una performance dove la follia rappresenta il femminino in eterna rivolta contro se stessa e il suo creatore.

L’uso del digitale rimanda ad una esigenza pittorica di ambizioni altissime, in cui la Phantom Hd e della Red One generano un percorso estetico coerente al precedente cinema dell’autore, unica vero senso del film. In questo Anitchrist, l’unica cosa che conta per Von Trier, è confondere lo spettatore con una visione, dove i massimi principi della sperimentazione e del piacere visivo fine a se stesso, vengono sbandierati come una lama elettrificata.

Con Antichrist non siamo affatto dalle parti di Salò o le 120 giornate di Sodoma, Antichrist non è un film insostenibile, se si accetta di distogliere lo sguardo dalle immagini più crude, anche perché oltre al gioco visivo, non si intravede una seria riflessione sulle immagini e sul loro senso.

Il resto è puro cinema dell’immaginario, un sogno-incubo ad occhi aperti. Le critiche rivoltegli dalla maggior parte della critica mondiale, suggeriscono forse che l’intero percorso artistico di Von Trier sia impostato da una correlazione tra il desiderio dello scandalo, che si riduce ad una pura e semplice esigenza di marketing. Va da sé che la consequenziale risposta di un pubblico adorante, possa essere considerata come una risposta tutta solo di pancia.
Con Antichrist e Black Swan si assiste ad un ritorno verso una costruzione orrorifica, che mette si al centro del discorso prima di tutto l’immagine, ancora prima dei contenuti, ma che non produce alcun effetto decisivo nell’immaginario. Siamo lontani anni luce dai film di Carpneter degli anni ’70-’80.
Il risultato che si ha dopo la visione di Antichrist è quello che si ottiene dopo aver visto un lungo trailer di un film dell’orrore: si ha avuto la sensazione della terra che trema sotto i piedi, ma senza aver detto perché la terra trema e chi la fa tremare.